前言
当下，玉雕行业因互联网的兴起，正处于“重新洗牌”的时代。每个雕刻师，都在寻找自己的定位与发展方向。当创作遇到瓶颈与尴尬期，我们怎么办呢？最近有六件作品，特色鲜明、清新典雅、有韵味有文化内涵，在朋友圈引起刷屏。随小编一起，揭开其神秘面纱，从它的发展脉络中，得到些许启示。
扇子文化
历史悠久，有诉不尽的动听传说
扇子作为中华民族传统文化的一部分，已经有三千多年的历史。它的历史可以追溯到商代，发展于明朝，流行于唐朝，盛行于清朝。
它不单作为扇风纳凉之物，同时也被古代封建社会的宫廷作为礼仪的道具。随着历史的发展，扇子也被赋予了多种作用，既是文人雅士的随身饰物，寓意着气节风骨伴其身；也是古代深闺怨女的爱情信物。
在我们的印象当中，最出名的莫过于诸葛孔明手中的那把羽毛扇子。运筹帷幄，掀起历史变换，似乎就在这把扇子的一动一静当中。
乾隆皇帝爱扇子的民间传说也是很多。传说他有一把宝扇刀枪不入，可以用作武器。也有传说，他喜爱扇面书法，晚年独创“养心扇”日日习练。
制作扇子的材质可谓是五花八门，有竹、木、纸、象牙、玳瑁、飞禽翎毛等。梁峻滔独辟蹊径，利用玉石创作出惊艳之物。
六件作品犹如六朵花
惊艳绽放
清风自来
上善若水
舞动青春
喜结善缘
至善至美
醉舞清风
天工奖入围作品梁峻滔魏烈锋
方寸间，天地宽，呈现万种风情！这样的玉雕作品，在世面上基本见不到，一经面世，就惊艳了整个玉雕圈，深受收藏者的喜欢，纷纷购买结缘。特别是《醉舞清风》作品已经入围中国玉石雕刻“天工奖”，这也说明从艺术高度得到了承认。
梁峻滔，何许人也
梁峻滔，河南镇平人，南阳市首届玉雕大师，河南省玉石雕刻艺术大师，将传统玉雕工艺和艺术美学很好的结合在了一起，给人以强烈的视觉冲击力。尤其擅长花卉，昆虫的玉雕设计，在创作上求新求变，处理手法上追求简约，朴实，明快，入俗。雕琢创作讲究纯净，灵秀流畅，精致。作品造型新颖，题材源自生活感悟，融入中国古典文学、当代雕塑及传统工艺美术元素于一体，婉约细致又不失生机活力。
为啥选择青玉
作为创新的试验田
在各种玉雕展会当中，除了白玉作品，青玉也逐渐呈现越来越多的趋势。这是因为玉雕师要保持艺术的生命力，不断创作出新颖题材是必走之路。他们不敢贸然用高价的白玉籽料或碧玉来实验，只能选用价格相对低廉的青玉。
并且，在人们的传统认知中，总觉得和田玉白的美是主流。但青玉更多表达的是玉石雕刻后的美。青玉颜色均匀一致，雕刻后能显工，突出雕刻主体。
玉雕艺术也是视觉艺术、光影艺术。青玉作品，在光线的映衬下，透光效果好，能呈现出一种空间感，让人充满了无限想象。
戳视频：作品欣赏
这六件作品
为啥选择扇子+昆虫组合
一把小小的扇子，孕育着中华文化艺术的智慧，凝聚了古今工艺美术之精华。
据梁峻滔说，这六件作品，以扇子为主角，不同的昆虫（螳螂、蛐蛐、蝴蝶）为配角。一动（昆虫）一静（扇子），这种强烈对比，呈现出抓人眼球的视觉冲击力。有了昆虫，又增加了作品的灵性。
在玉雕界有，“画皮难画骨，雕玉难雕虫”之说。越是看上去简单的事物，越是需要花功夫来做，小虫子的一颦一动都要具有神韵。
梁峻滔买了很多昆虫的活体或标本，仔细观察，抓取最能突显作品主题的一个状态，通过玉石雕刻出来。除了栩栩如生、姿势优美，有的还表达出调皮、可爱的一面，有趣味性、有气息感。通过胡须不同弯度的雕刻，来实现这些追求。
小小一方扇，其人的审美情趣和境界可窥一斑。
从原石到成品
每个环节都惊心动魄
这六件作品，厚度都很薄。在雕刻的时候，都得屏住呼吸，小心翼翼。特别是昆虫处于悬空状态，镂空雕的时候，得找好支点。
足与胡须的雕刻，细如发丝，没有十来年的技术积累、内心的沉静，就没有自信心揽这样的活。
在抛光环节，需要最好的打磨师。为了安全把作品送到客户手里，梁峻滔都亲自打包，生怕出现问题。
戳视频：从原石到成品
走出去，天地宽
打破艺术创作的尴尬期
每个玉雕师，在从艺的道路上，创作出自己认为好的作品，但得不到市场的认可。
走出去，天地宽！梁峻滔走出石佛寺这个圈子，向玉界里的很多大咖学习。5年前，在朋友圈，他看到几件用玛瑙雕刻出的花鸟作品，甚是惊艳。后来，他买了一件作品，反复推敲高手如何创意、雕刻。
这件作品后来又被一位买家，以高价买走。这启发了他：“边买边学”、“边学边卖”是玉雕工作室持续发展不错的运营之道。以商养文，以文推商，能够保持艺术创作的生命力，在商业方面也能够得到回报。
他说，艺术创作不能闭门造车，更不能孤芳自赏。与高手交流碰撞，能够产生化学反应，提高审美、视野与格局。
结语
扇子，在小小的方寸之间，有着一个丰富的世界。富贵平庸之人爱工笔画的花卉仕女，散淡之人爱泼墨山水，端方之士景仰圣贤画像，高洁之士提诗以明志。“梅花香自苦寒来，洗尽浮华独匠心”，相信峻滔借以时日，能够创作出更多精品，不负岁月不负卿。
玉商参考
来自玉乡南阳镇平玉商发展好参谋
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