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杨涛书法艺术的传统与创新 [复制链接]

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YANGTAO

杨涛

安徽宣城人.

杨涛书法艺术的传统与创新

文/胡抗美

对于传统,他对传统的态度,对于传统的理解是宽泛的、全面的。他认为书法的高度就在于传统,所以他对传统的涉猎既全、广、又深。比如说他对二王之外的一些经典的涉猎,对传统经典、对民间经典的都是很重视。我们看他的作品当中,看到他对金文的一些民间的改造,是出自于传统根据这个时代的结合,所以他对传统的理解是全面的。为什么有些书家走的路很窄,写到一定的水准的时候就很难往前走,而杨涛的路越走越宽,就在于他对传统的涉猎是广泛的。我感觉他的传统功底很厚实。

▲王维诗四首32*32cm

释文:飞鸟去不穷,连山复秋色。上下华子冈,惆怅情何极。落日松风起,还家草露晞。云光侵履迹,山翠拂人衣。吹箫凌极浦,日暮送夫君。湖上一回首,青山卷白云。空阔湖水广,青莹山色同。舣舟一长啸,四面来清风。

对于想象力,他对于艺术的想象力,具有艺术家的个性,非常的丰富。这种想象力来自于他知识面的广阔和全面,他对于书法之外的一些知识的学习,是他一个很大的特长。读书、交友包括社会实践这些方面他都非常重视。

▲文嘉题陈道复画诗一首32*30cm

释文:襄阳墨渖未曾干,十里潇湘五尺宽。樵斧不禁苔径滑,渔蓑常傍水云寒。澄澄僧眼连天碧,澹澹蛾眉隔雾蟠。恐为醉翁当日写,平山堂上雨中观。

如果说一个书家仅仅把自己的注意力就放在写字上,我估计也写不出好的格调来。而杨涛有时候看似信手拈来的一些东西,却很有内涵,就在于他对于社会的理解非常的深刻,因为书法家的作品,就是代表他个人的一种内心世界,同时代表对于这个世界的认知与看法。

▲王维诗三首32*32cm

释文:王维诗三首。飒飒秋雨中,浅浅石榴泻。跳波自相溅,白鹭惊复下。轻舸迎上客,悠悠湖上来。当轩对樽酒,四面芙蓉开。当轩弥滉漾,孤月正徘徊。谷口猿声发,风传入户来。

所以,我们在看杨涛的作品的时候时常会有一些意想不到的,作品中他对于造型、构图、布局都给你一种非常和谐的一种美感,让你共鸣、让你感动。

▲程敏*小李将*岳阳楼景32*32cm

释文:岳阳图迹重兼金,尺素何人手更临。瓦布蛛丝凭错综,山呈螺黛欲浮沉。气蒸波撼中唐句,后乐先忧一范心。闲指画图揩病目,卧游情共楚云深。

这个是作为一个书家,不是说你眼睛死死的盯着自己的那种技法,他是把技法当做一种工具,来为自己创作服务,所以,他把技法甚至上升到一个造型的元素。我们在看他的无论是篆书还是草书,他的很多笔法都参与了造型,比如说方和圆在作品中的对比就直接参与了他的审美,进入了这样的一个造型。所以,这样的书家很有修养。

▲司空图诗品之二·冲淡32*30cm

释文:冲淡。素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,苒苒在衣。阅音修篁,美曰载归;遇之匪深,即之愈稀。脱有形似,握手已违。

敢于创新,如果看他的一个展览肯定会比较全面的认识他,如果看他的一幅作品,或许会产生一些误会,比如说看草书,好像就在他对于草书的夸张、结体和点、划的这些组合,有时候让常人难以理解,但为什么在看他的展览的又排除了这种误解呢?比如说他的楷书的功底非常厚,他的大篆、小篆,一看大家都服气。

▲篆书宫扇32*30cm

释文:子瞻奇游度南海,乐天大集藏名山。

我们觉得对于一个书家的理解,恰恰要看他的这种个性、这种创新性。我甚至认为他写的一些楷书,可能是出自他没有办法的。作为一个艺术家来说,他需要表现那种内心的狂放,根这个时代的精神相吻合,他更多的是想这样来创作。但是,为了让人们对书法有一个正确的理解,也让人们对他本人有一个正确的理解,所以他也写一些楷书,写一个规规矩矩的篆、隶一类作品。

▲司空图二十四诗品之三·纤秾32*30cm

释文:纤秾。采采流水,蓬蓬远春。窈窕深谷,时见美人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。如将不尽,与古为新。

当然这一类也很重要,通过他自己的这种展览历练,大家都看到了他对书法的这种追求是全面的。我们从他的个性方面,从他的创新性来看他,才能看到他书法的高度。如果说我们都能把楷书写的很漂亮,在这个书法艺术的推进上没有高度、迈不出步子的话,对于书法很难说有什么贡献。而杨涛的草书在现在来讲,他影响了一代年轻人。他虽然年轻,但是他后边有很多年轻人追随着他,追随的原因就是他的东西新,就是具有时代追求、时代精神。

▲道德经节录32*30cm

释文:其安易持,其未兆易谋;其脆易泮,其微易散。为之于未有,治之于未乱。合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。为者败之,执者失之。是以圣人无为故无败,无执故无失。民之从事,常于几成而败之。慎终如始,则无败事。是以圣人欲不欲,不贵难得之货,学不学,复众人之所过,以辅万物之自然而不敢为。道德经节录。治大国,若烹小鲜,以道莅天下,其*不神。非其*不神,其神不伤人。非其神不伤人,圣人亦不伤人。夫两不相伤,故德交归焉。

一个艺术家的情感是社会的情感,是时代的情感,甚至是人类的情感。一个书法艺术家就是这样的来修炼自己,才能够把自己的艺术作品提高到一个高度,跟这个时代同步伐,与人们的这种日益追求、需求的文化、精神、艺术相一致、相适应。所以,我非常看好杨涛,他的书法发展前途,他有很大的潜能。

▲岑参《白雪歌送武判官归京》32*32cm

释文:北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。将*角弓不得控,都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。中*置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去,去时雪满天山路。山回路转不见君,雪上空留马行处。

-END-

人物介绍:

杨涛

YANGTAO

安徽宣城人,

学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,

从事书法、篆刻、国画创作和研究,

导师为王镛先生。


  现供职于文化部中国艺术研究院,为中国书法院副院长;

中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员;

博士生导师;

国家一级美术师;

全国青联十、十一届委员;

中国书法家协会青少委副秘书长;

文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任;

中央美术学院、清华大学美术学院客座教授;

西泠印社社员。


  作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。

为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。

有《看图学篆刻》、《中国书法简史》(合著)、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》等著作出版,并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

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